19 de julio de 2009

Opening Party en la Bread and Butter Berlin


En la puerta de la Opening party del Bread and Butter Berlin olía a Benicassim mezclado con Mallorca. Caras rosadas, sombreros y shorts hacían cola en una intensa espera frente al histórico Columbia Halle. Rubias, taconazos, rockeros, punkies y algún que otro "yo pasaba por aqui y me han dado una invitación" hacían frente a un inesperado calor veraniego con el elixir favorito de los berlineses: la económica y sabrosona cerveza Berliner Pilsner.

El pretexto: Un concierto del grupo de moda ´Mando Diao´. El emblema: Let there BBB rock! Y la realidad: Get your free Beer and Prosecco here! Oleadas (literales) del elixir dorado inundaban la pista, así como el sudor inundaba los ropajes de las fashionistas camareras, nada acostumbradas a un frenesí de ese calibre.

Como en toda buena celebración alemana, en el Opening del BBB no faltó una sesión de currywurstel a la parrilla al aire libre, así como otra buena sesión de nubarrones de tormenta que rizaron la cabellera a más de una adicta a la plancha.

Bajo las tres enormes discoballs del Columbia Halle tres mil personas (otras dos mil se quedaron en la puerta) bailaban al son de un concierto en el que todos esperaban el single ‘Dance with somebody’ que llegó en forma de bises. Y fue en este momento cumbre cuando la magia del amplificador falló y, como nuestras Azúcar Moreno hicieron ya en su día en el festival de Eurovisión, el líder de la banda, Gustaf Norén, abandonó el escenario y volvió a salir como si nada cuando la técnica dejó de serle hostil.

Y tras el concierto, la afición enloqueció con grandes éxitos de ayer y hoy, mucho homenaje al Rey del Pop y, sobte todo, mucha cerveza. Eso sí, debido a la gratuidad del oro líquido ésta terminó más en la ropa, pelo y cuerpos de los asistentes que dentro de los vasos.



Alejandro Durán @ neomoda.com en Junio-09



Las costuras del deseo

(clica en las fotos para ampliar)


Las costuras del deseo, publicado en el especial ZDM de Abril de 2009.

¡Ni se te ocurra ponértelo!




Lo sabemos, seguir la moda cuesta. Es difícil estar siempre a la última y no quedarse enfrascado en una tendencia que nos favorece o que creemos que sigue siendo un must.

Pero una cosa es tener estilo propio o poco dinero para renovar armario y otra muy distinta es no tener ojos. El otoño ha llegado, y con él la excusa para desterrar (de una vez) de tu armario todo eso que, quizá, ni siquiera debiste haberte comprado.

Si quieres saber qué no debes llevar bajo ningún concepto para ser todo un fashionista, sigue leyendo.


Ni "nu rave" ni "trasnochado"

Que las Rayban Wayfarer han dejado de ser tendencia te lo imaginaste (¿no?) cuando viste imitaciones multicolor en cualquier puesto de mercadillo que encontrabas a tu camino. Ahora bien, no sólo son las gafas lo que no debes ponerte, sino todo el Pete Doherty Look. Ni las camisetas medio rotas, ni el borsalino (bajo una apisonadora tendría que subyacer este modelo de sombrero) ni las camisetas de bandas de rock, ni el pelo sucio (y por favor, tampoco las uñas).

Todo eso es el pasado; pero no te dejes engañar tampoco por el estilo "nu rave" y sus sudaderas con estrellas o formas geométricas, oversize y colores flúor. Por supuesto, sus abanderadas gafas Shutter Shade para no ver, en verano tuvieron su gracia pero ahora guárdalas en el baúl de los recuerdos.

No todo es tendencia

Si eres de la opinión de que todo lo que saca al mercado cierta casa de moda sueca es el paradigma del buen gusto, te ponemos un supuesto para que revises un poco esa máxima. Si algo es tendencia en pasarelas de moda internacionales y de repente sale al mercado a un precio diez (o más) veces menor, el universo se colapsa con estas prendas y dejan de tener el encanto de la diferencia.

Así pues, deja de llevar bombers plateadas o doradas (y por supuesto con pelo) así como parcas cortas, ya que el abrigo para esta temporada es de inspiración militar.

El look Agyness Deyn

Sí, te lo dijimos, Agyness molaba, incluso te animamos a vestirte como ella. Pero la moda de la calle ha demostrado que no puedes ponerte (ya) una camiseta con mensaje, y menos si es de House of Holland.

Di no a las converse, a las gafas divertidas o al plástico. El otoño ha barrido con todo esto, al igual que con los colores vivos, ya que se impone el negro.


¡No, no y no!

Especial hincapié queremos hacer en el palestino de "colorinchi". Si un pañuelo que da identidad a una nación se convierte en una concesión fashion, con nuestros más y nuestros menos, podemos incluso aplaudir (¿no se han llevado los volantes, la peineta y el estilo Marie Antoinette?). Ahora bien, cuando el palestino se lleva rosa porque llevo las zapatillas (generalmente all star o sucedáneos) del mismo color, hay algo que no marcha bien.

Tuvo su gracia y abriga la garganta, pero ya pasó esa era, ¡afrontémoslo! Tenemos miles de posibilidades como el pañuelo corto, la pashmina, el foulard de toda la vida, la mantilla o hasta la bufanda, que no está tan mal la pobre.



Nada de pitillos

Y por supuesto, nada de colores. Esto no significa que saques tus campanas del noventa y muchos del armario y te las vuelvas a poner a no ser que quieras causar carcajadas. Las nuevas campanas son aquellas anchas desde la ingle. De momento, en esta etapa de transición, puedes recurrir al pantalón recto de toda la vida, a los levis 501 (siempre socorridos) o al pantalón ancho y suelto, nunca de cintura baja.


La corbata, nunca ancha

Si tienes una corbata ancha monísima, guárdala, pero no te la pongas. Para llevar corbata no hace falta hacer un máster pero sí tener nociones básicas de cómo se hace el nudo, de cómo ha de llevarse (siempre con camisa, nunca jamás con camiseta y mucho menos sin ella) y una vez que nos la ponemos, no debemos bajo ningún concepto aflojarla ni abrir los botones.


Con orgullo pero no sin estilo

Allá por principio de los "dosmiles", la artista Kylie Minogue sacó un videoclip de bajo presupuesto pero gran contenido artístico para su tema 'Love at firs sight'. Desde entonces, generaciones de gays han adoptado el estilo camiseta XXS, pantalón (o bermuda) cargo y colgante al cuello como dogma de fe.

Años después, este look que bien podría haber provocado la histeria colectiva sin embargo se impuso como uniforme del orgullo gay, acompañado de calcetines cortos (y fundamentalmente blancos) asomando por entre las zapatillas deportivas.

El orgullo que viene este look debe permanecer sólo como el recuerdo de un tiempo pasado.

¿Ibicenca yo? ¡Ni muerta!

Como hemos añadido anteriormente, el negro se impone esta temporada así que nada de looks ibicencos ni colores claros. Por otra parte (y por enésima vez) el bronceado italiano ha pasado de moda. Ahora que llega el otoño haz propósito de enmienda y repite varias veces "los rayos UVA son cancerígenos y no me voy a dar ni una sesión este invierno".


Llevar una camiseta con brillantina y/o purpurina y/o lentejuelas variadas en cualquier tipo de print o forma es peor que llevar un herpes. Cuidado con el glitter, puede pasarte factura.ç


Alejandro Durán @ chueca.com el 24-09-2008.


Los años desnudos: Cuando el cine se quitó la faja



Directores: Félix Sabroso y Dunia Ayaso
Actores: Candela Peña, Mar Flores, Goya Toledo, Antonio de la Torre, Luís Zahera.

Calificación:7/10

¿De qué va?
En la soleada España de mediados de los setenta Eva (Flores), Sandra (Peña) y Lina (Toledo) son tres mujeres muy distintas con una sola cosa en común, ser abanderadas del cine del destape. Eva se refugia en la profesión huyendo de un pasado atormentador; Sandra, actriz de teatro, quiere mostrar al mundo sus cualidades interpretativas y Lina, hambrienta de fama y dinero, es la mujer fatal del grupo. Embajadoras del "canto a la libertad" que en los setenta constituyó el cine clasificado S, se enfrentarán a la intolerante sociedad de la época en una lucha cuerpo a cuerpo en la que cada una encontrará un distinto final.

¿Sabías que...?
1. En 1977 el gobierno de la UCD, presidido por Adolfo Suárez, aprobó en España las películas 'S'. Antes, los espectadores se iban a Francia a ver aquello que iba más allá del simple destape. En 1984, la directora de la Academia de Cine Pilar Miró legalizó los filmes pornográficos y eliminó la arcaica clasificación S.

2. Candela, Goya y Mar interpretan a actrices que existieron en la realidad y son Lina Romay (esposa y musa del controvertido director Jess Franco), Sandra Mozarowski (que acabó suicidándose desde el balcón de su casa) y Eva Lyberten, que en los Ochenta mantuvo una relación con Fabio McNamara.

3. Mar Flores y su marido Javier Merino han invertido el 70 por ciento del presupuesto millonario de la película a través de su productora Little Giraffe.

4. Susana Estrada, una de las mayores musas del destape en España, interpreta en la película a una periodista contraria a las películas S. Dunia y Félix se encargaron de buscarla personalmente y ella accedió encantada porque considera que "tiene una deuda con el cine".

La crítica
La última y muy esperada película del genial tándem Sabroso-Ayaso y que, desafortunadamente, se está vendiendo como "la película seria de Mar Flores" toma como referencia el "canto a la libertad" que fueron las películas con clasificación S de la Transición para darnos la bofetada de la realidad de esas mujeres que desnudaron sus cuerpos para que la sociedad pudiera avanzar hacia la nueva Europa. Y sí, es el nuevo intento de Mar Flores por conseguir su sueño de ser actriz, da igual si buena o mala, pero actriz, y de ser reconocida por su trabajo y no por su vida privada. Y, tras los batacazos de la mano de Mario Camus y Juan Antonio Bardem en el pasado, en esta cinta la Flores no desmerece en absoluto frente a sus feroces compañeras de reparto e interpreta con veracidad y coherencia a Eva, una mujer que se refugia en el cine erótico para huír de atormentadores fantasmas del pasado.

Mucho nos hemos reído con las películas de Félix y Dunia ('El grito en el cielo', 'Perdona, bonita…', 'Descongélate') y por eso sentarse en el patio de butacas esperando lo nuevo de estos sagaces directores suele entenderse como el preludio de carcajadas sin control. Ahora bien, ya los títulos de crédito provocan una sensación de desconcierto y la apertura con Candela Peña recitando un monólogo de Doña Rosita la soltera completamente desnuda es la primera nota agridulce que, para el espectador audaz, supone un claro presagio de que, esta vez, no vamos a reirnos tanto como esperábamos. Buscamos los gags y no los encontramos, lo que podía ser una carcajada se convierte en una sonrisa de gesto triste.

Tres personajes muy distintos que confluyen en la búsqueda hacia el éxito, anhelando el reconocimiento y la libertad y encontrando en su lugar el acoso del machismo y la incomprensión de la sociedad que les rodea. Una Candela Peña excelente, compartiendo correrías y sinsabores con la bellísima Goya Toledo, desgarradora e hiriente en su papel de femme fatale, acompañan a la bella Mar que interpreta a una mujer fría, glamourosa y sensata.

En definitiva, una película en la que leer entre líneas y susceptible de apelar al alma desnuda del despertador. Inevitables lágrimas por la dureza de mirar, no sólo atrás, sino además de frente a lo que fue la transición, a lo que fueron los ochenta. Y, sobre todo, a lo que fueron de verdad, no sólo a lo que parecieron.

Lo mejor: Por supuesto, Candela Peña.

Lo peor: En cine es muy difícil conseguir que el paso de la risa al llanto no desoriente al espectador. A 'Los años desnudos' le falta un nexo entre estos dos estados y por eso la película se hace un poco difícil.

Momentazo: Caracterizadas como monjas en un rodaje, las chicas recitan números en lugar del texto por órdenes del director, eso sí, "sin perder el tono conversacional".

Vete a verla si... quieres ver el gran cambio de los directores canarios y sobre todo si eres consciente de que no vas a ver una comedia, sino un drama de lagrimón asegurado.

Alejandro Durán @ chueca.com el 24-10-2008


Vicky Cristina Barcelona


· Director: Woody Allen.
Actores: Rebecca Hall, Scarlett Johansson, Javier Bardem, Penélope Cruz, Patricia Clarkson.
Calificación: 8/10.

¿De qué va?
Dos turistas americanas, Vicky (Hall) y Cristina (Johansson), tan distintas como complementarias, viajan a Barcelona para pasar allí el verano. Vicky, práctica y tradicional, estudiará en la ciudad condal un máster en Identidad Catalana. Cristina, impulsiva e inconformista, aprovechará la estancia para divertirse y hacer fotografías, su gran pasión. La tormenta se desata cuando aparece en juego el atormentado, seductor y descarado pintor Juan Antonio (Bardem), que invita a las chicas a pasar un fin de semana en Oviedo que cambiará la vida de las protagonistas. Una vez llega la calma, esa balsa de aceite será hundida por la incombustible y apasionada María Elena (Cruz), ex mujer del pintor. El arte como reflejo de la vida, las complicadas relaciones humanas, los prejuicios y el amor girarán en esta película con identidad propia.

¿Sabías que...?
1.
Woody Allen quería retratar a Barcelona como en su día lo hizo con Manhattan. El responsable de dar luz a este retrato de perenne atardecer barcelonés ha sido el español Javier Aguirresarobe, director de fotografía de cintas como 'La niña de tus ojos' o 'Los otros' y ganador de cinco premios Goya.

2. Scarlett Johansson, protagonista de la película, ha dirigido recientemente un corto dentro de la película 'New York, je t'aime', por el que ha obtenido muy buenas críticas. Otra de las directoras de estas historias de amor ha sido Natalie Portman.

3. Dentro de la película, Allen ha incorporado la escena final de la película de Hitchcock 'La sombra de una duda' y que se posiciona como un reflejo de los sentimientos del personaje de Vicky.

4. Scarlett Johansson tiene un hermano gemelo llamado Hunter, que es cuatro minutos menor que ella y al que no se parece en absoluto.

Scarlett y su hermano gemelo Hunter.

La crítica
Woody Allen no falla a su cita anual con el cine, y ya son 60 las obras (maestras o no) que ha alumbrado el cineasta neoyorkino. Cambiar la brumosa Manhattan por una soleada Barcelona no ha hecho, sin embargo, que las historias de Allen cambien drásticamente, pero 'Vicky Cristina Barcelona', lejos de ser un producto hilarante, es un genial psicodrama disfrazado de comedia en el que el amor y las pasiones son protagonistas absolutas.

En cuanto a los actores, el tándem patrio Bardem-Cruz, que tanta pasión vivió en su debut como pareja de la mano de Bigas Luna (‘Jamón, Jamón’) vuelve cargado de fuerza y complicidad, convirtiéndose en dominantes de la cinta. Penélope se posiciona como una estrella en su primera madurez, capaz de eclipsar (increíble, pero cierto) a la que algunos han llamado “la nueva Marilyn”, Scarlet Johansson. La televisiva Rebecca Hall sorprende en su versatilidad, capaz de ser fría y seductora al mismo tiempo y Rebecca Hall se presenta genial interpretando a una mujer de mediana edad enigmática y atormentada que vive una vida que no le pertenece.

El cambio de encuadre geográfico es un arma de doble filo para Allen, pero una vez pasados los quince minutos de recreo paisajístico con toques de guía de viajes, ‘Vicky Cristina Barcelona’ se convierte en una historia de la que es literalmente imposible desengancharse. Un guión ágil en el que, sin embargo, los gags brillan por su ausencia, enmarca la historia de personajes interconectados. Con una referencia innegable a ‘Jules et Jim’ de Truffaut y toques del amor enfermizo de ‘Closer’ (Mike Nichols), los personajes de este filme, que tropiezan no dos, sino cientos de veces con la misma piedra, conservan, a pesar de su madurez, un espíritu librepensador e irracional.

Lanzarse de cabeza, eso es lo que define al aspecto eterno de la juventud, la pasión. Pasión de los primeros meses de un romance que aflora en verano, en el mar, en Barcelona.

Lo mejor: Penélope Cruz, capaz de hacer sombra a Scarlett interpretando a un personaje desquiciado capaz de hacerte reír y asustarte al mismo tiempo.

Lo peor: Los diálogos en castellano, que pecan de forzados y previsibles.

Momentazo: Penélope Cruz volviéndose loca y gritando "niñata de mierda" a Scarlett.

Vete a verla si... te gusta el buen cine y quieres disfrutar como nunca en una sala. Eso sí, no la veas doblada.

Alejandro Durán @ chueca.com el 17-09-2008


Mamma Mia: la película



  • Director: Phyllida Lloyd.
    Actores: Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Amanda Seyfried.
    Calificación: 6/10

    ¿De qué va?
    A finales de los noventa en la exótica isla griega de Kalokairi, Shopie (Seyfried), que está a punto de casarse, manda tres invitaciones a tres hombres muy distintos. Lo que estos hombres tienen en común es que uno de ellos es el padre que nunca conoció, que espera la lleve al altar. Donna (Streep), su madre, estresada con los preparativos de la boda, monta en cólera cuando descubre la inesperada visita de sus tres amores de juventud. Equívocos, amor, desamor y sobre todo música hilarán una historia en la que Sophie luchará por descubrir quién de los tres es su padre... si es que alguien lo sabe.

    ¿Sabías que...?
    1. Desde su estreno en 1999 en el Prince Edward Theatre de Londres, el musical 'Mamma Mia!' ha sido visto por más de 30 millones de personas en 170 ciudades y traducido a 8 idiomas.

    2. Cuando Meryl Streep vio el musical en Broadway mandó una carta al equipo felicitándoles y diciéndoles que había sentido ganas de subir al escenario para ver qué se sentía al formar parte de 'Mamma Mia!'. Cuando le propusieron encarnar a Donna en la versión cinematográfica, no se lo pensó.

    3. La Streep estaba deseando hacer un musical ya que desde pequeña su pasión fue la lírica y estudió ópera. Ya en 'La muerte os sienta tan bien' (Robert Zemeckis. 1992) protagonizó un número musical al más puro estilo revistero.

    4. Pierce Brosnan ha reconocido que nunca ha sentido más nervios que ante la idea de cantar y bailar en pantalla, ya que la idea le aterrorizaba. Al final se soltó la melena y disfrutó de la experiencia.

  • La crítica
    Color, calor y música. Eso es lo que transmite una película en la que, desde el principio, no puedes parar de mover los pies e inconscientemente, desear levantarte del asiento (y no para irte de la sala, ¡sino para bailar!). No os engañaremos diciendo que es una historia emotiva y romántica con unos personajes con los que es imposible no identificarse. Nada se aleja más de la realidad. En cuanto al argumento, es una historia que hemos visto mil veces y cuyo final se puede adivinar ya desde los primeros minutos de la cinta. Sobre la tecnología, los efectos digitales y los chroma keys sólo decir que cantan por bulerías. En cuanto a los personajes, son totalmente huecos, pero altamente divertidos y frescos. Y en lo que se refiere a los números musicales, la planificación se acerca más al videoclip apocalíptico que a los grandes números de musicales corales como 'West side story’' o 'Chicago'. Pero, las canciones son de Abba (conocidísimas, pegadizas, eternas) y cuentan; y ahí reside su calidad, con la magistral Meryl Streep como protagonista.

  • Pocas veces habíamos visto a la actriz (por muy versátil que haya sido siempre) en una comedia de estas características, en la que además de cantar, bailar, llevar modelos imposibles, pestañón postizo, subirse a tejados y saltar desde un dique al agua, la actriz consigue hacernos reír muchísimo con ese sarcástico humor al que desafortunadamente nos tiene tan poco acostumbrados. Y para qué nos vamos a engañar, con los termómetros marcando máximas antológicas y la tranquilidad que acompaña a la época estival, ‘Mamma Mia!’ es una opción más que socorrida para pasar un buen rato.

    Lo mejor: Santa Meryl Streep, capaz de dotar de calidad a cualquier película (incluso esta).

    Lo peor: Los momentos de drama en los que el gatito (Amanda Seyfried) pretende comerse a la leona (Meryl Streep) en una especie de duelo interpretativo que roza, por parte de la jovencita, el esperpento.

    Momentazo: Durante el número de 'Money Money, Money' en el que Donna (Streep) parodia a Rose (Winslet) en una divertida reinterpretación de la película 'Titanic' (James Cameron. 1997).

    Vete a verla si... Te gusta Meryl Streep o quieres que empiece a gustarte.

  • AlejandroDurán @Chueca.com - 06/08/2008

El Pop cañí de Javi Larrauri

Cuando el folclore se une con el pop y con los sentimientos, ahí está Javi Larrauri.

De procedencia andaluza, el niño Javier nació en Madrid. El contacto con su tierra (en especial con Cádiz y su cultura flamenca y coplera) ha marcado su vida como su trayectoria artísitca.

Comenzó recibiendo clases de interpretación, canto, música y danza y alternando tablas y espectáculos callejeros con las artes plásticas.

Tras años dedicados a los pinceles de manera autodidacta, recibió clases de dibujo y pintura en el Estudio Torre de Madrid y a partir de ahí se centraría únicamente en su gran pasión, la pintura.


Su musa, Quiteria


Javi fue a vivir con su abuela al poco de quedar ésta viuda, y pronto el cariño y la admiración que sentía por esta mujer derivaron en fuente de inspiración para su obra.

Quiteria Romero, mujer andaluza por los cuatro costados, natural de Alcalá de los Gazules, se constituye desde el principio como musa de las historias que Javi Larrauri inventa, protagonista de muchos de sus cuadros.

Las gitanas de Marín

Podríamos decir que las gitanas de Marín, emblemáticas estatuillas conocidas en el mundo entero, son la mecha que prende la explosión pictórica de Larrauri.

Tras una visita a la fábrica-museo en Chiclana de la Frontera, Javi vuelve a Madrid no sólo con la maleta llena de muñecas, sino con el corazón lleno de ganas de retratarlas. Durante 2004 y 2005, Larrauri bautiza y pinta a estas gitanillas compulsivamente.


Paquita

Fascinado por la estética del cómic y también por la obra de los artistas de la generación Big Eye, en 2007 se plantea qué ocurriría si se cogiera el Manga, el Big Eye Art y el folclore andaluz y se metiera todo en una batidora.

El resultado fue Paquita, un personaje de ficción, enigmática, dulce y amarga a la vez, con tantas caras como volantes tiene su vestido. La obsesión por "las Paquitas" fue comparable a la de las gitanas de Marín, protagonizando el personaje muchos de sus cuadros.


La Ruta 66


"La ruta 66 es una de las carreteras más largas de Estados Unidos. Cruza todo el país, de este a oeste. Hace unos años, recorriéndola, coincidí allí con una mujer que viajaba con una mona.

Hicimos parte del trayecto juntos y entablamos cierta amistad. Por las noches, la mujer contaba historias de tierras lejanas a la luz de la hoguera. Luego, yo seguí mi camino y ellas el suyo. Años después, me contaron que las vieron muy lejos de allí. En otro país. En otro continente.

Comprendí entonces que en realidad no se dirigían a ningún lado. Que aquello que se iban encontrando por el camino era el fin último de ese eterno viaje a ninguna parte.

Si alguno de ustedes se cruza con ellas algún día, por favor, trátenlas con cariño."


Este relato del propio Larrauri dio pie a la serie 'La mona', un viaje en el que el mundo onírico se mezcla con la realidad.



El Divismo

Grandes estrellas de la copla y del cine han sido plasmadas en los lienzos de Larrauri. En distintas épocas y con distintas técnicas, el pintor siempre ha retratado a grandes divas, y son éstas muchas de las pinturas que coparon el pasado Agosto las paredes del café Bayres.

Entre ellas, cómo no, Rocío Jurado (imagen del cartel de la exposición), que para el autor es "la mejor cantaora que nunca ha habido. La voz de Andalucía y de España".



La otra Grande de España y protagonista del duelo de divas, Isabel Pantoja. Larrauri reconoce que entró tarde en el pantojismo, pero que hoy se considera "pantojista empedernido".


"No hay en el mundo una flor
que el viento mueva mejor
que se mueve Lola Flores".


Para el artista, la Faraona le trae recuerdos de su abuela, ya que era su artista favorita. Cuando pasaban en televisión películas suyas, las veían juntos.



No podía faltar la mayor estrella cinematográfica que ha tenido nunca el cine español y para la que sobran las palabras, Sara Montiel.

El artista está convencido de que "todos llevamos una Sarita dentro. Y el que diga que no, miente".



María Felisa Martínez López, Marifé de Triana, es otra de las actrices-cantantes-divas siempre presentes en la iconografía larrauriana.

El artista comenta que además de que cantando "no se puede aguantar", nadie se peinó y se pintó la raya nunca como ella.



Alejandro Durán
Publicado en Chueca.com el 26-07-2008.

Para conocer más sobre este genial artista podéis visitar su página web.